暑期档快结束了。

最后一部期待的影片，也上映了。

那就是，曹保平导演的新片《脱缰者也》。

一方面，曹导的很多作品我都很喜欢。

尤其是黑色幽默小成本犯罪题材类型片，曹导驾轻就熟。

总能玩嗨，玩好，玩得口碑不错。

《烈日灼心》《李米的猜想》《追凶者也》都是好例子。

《脱缰者也》就是「者也」系列的新作。

此前参加上影节口碑爆了一波。

不仅赢得最佳影片提名，还喜提最佳导演奖，可见评价不错。

电影主演，是去年刚凭《边水往事》爆了一把的郭麒麟。

从被骂资源咖到有代表作，算是内娱「星二代」摘帽子摘得挺成功的一个。

以及演技口碑步步走高的张本煜。

还有齐溪、林雪、常远......

单看配置，鱼叔觉得差不哪去。

谁知上映四天，票房不到800万。

预测总票房，也就2000万左右。

观众差评不断，高呼中国犯罪电影完蛋，又一个名导晚节不保。

郭麒麟刚好一点的演员口碑也碎了一地。

我还不信了，能有多烂？

买票！验货！

然后很快，我就为自己的冲动付出了代价——

《脱缰者也》

先说结论吧。

这部电影很神奇，它不算大烂片，但确实非常难看。

乍听很矛盾，其实不冲突。

与大众印象里那种乱七八糟的烂片不同，这部电影是在踏实讲故事的。

甚至，这个故事猛一看还挺有意思。

故事背景设定在九十年代末。

郭麒麟饰演的马飞，是一个五口之家唯一的儿子，却也是家里唯一的混子。

他蹲完少管所，又欠了高利贷。

在外躲债的时候，怀孕的女朋友被追债人刺瞎了一只眼，马飞才被逼回到家乡。

为了还债，马飞盯上了家里的八十万拆迁款。

然而，二姐马慧（齐溪 饰）死不松口。

面对三天的还款期限，马飞一个耍混，假装绑架了二姐的儿子，自己的亲外甥。

本想着钱一到手还上，就能开始新生活。

结果，不断出现的意外势力让事态升级。

假绑架变成了真命案，马飞和外甥双双受到生命威胁，马家也乱成了一锅粥。

一伙笨贼，意外频发，事态失控，黑色幽默，讽刺结局。

盖·里奇风格的故事，我们已经看过不少，这部已经不算新鲜。

而电影难看的地方在于，故事本该有的看点全都没有。

就拿最稀烂的剧情来说吧。

所有的走向都能预测，所有的冲突都没建立成功，所有的反转也都毫无惊喜。

整个观影过程，就像在喝一瓶开盖三天跑完气的可乐。

别说爽了，甚至不解渴，无聊且煎熬。

比如片中，马飞在等钱还账的过程中，一次又一次遭遇危机：

姐夫突然查出肝癌要换肝、高利贷上马家逼债、悍匪加入绑架团伙、女友去找高利贷老板说情、外甥多次失踪......

这些危机本该让观众体验到递增的刺激与紧迫感，结果全成了无聊的闹剧。

姐夫的肝癌是假的。

而且影片开头就介绍了姐夫想拿钱去买赛鸽，所以观众早就能猜到。

逼债也没威慑性，只是加入了一段尴尬的搞笑表演。

外甥几次失踪在剧作上也完全无效，完全没有调整节奏的作用，却不断被重复......

在接连不断的无趣剧情最后，竟然还有一个更令人无语的答案。

马飞拼了命想要八十万，二姐却宁愿儿子被抓也不肯松口。

至于原因，不是什么姐弟矛盾（是二姐当年送马飞进了少管所），也没有什么隐情。

只是怕他乱花挥霍，不想未来......

如果把人叫出来俩小时就给看个这，那我真没空陪你们闹了。

整体看上去，电影确实有一个反父权的姿态。

在曹保平导演作品中，这是常见的主题表达。

《狗十三》的窒息，《涉过愤怒的海》的癫狂，都是以女儿的视角对父权的批判。

《狗十三》

《涉过愤怒的海》

到了《脱缰者也》，则将主题聚焦到父子关系的反思。

这个创作意图，本来是可取的。

而且在电影里，也安排了数对父子关系的呈现：

比如马飞与父的爱与恨、外甥与父的亲近和疏离、悍匪与父的希望与绝望......

不同样态的父子关系，有意构建起一幅复杂的中式父子图鉴。

父爱常常是模糊的，矛盾的，扭曲的，需要想象的。

父子的命运，也总呈现吊诡的悲剧循环。

比如马飞多年后仍在疑惑，父亲到底爱不爱他。

如果不爱，为什么要帮自己夹菜。

如果爱，又为什么会有这么多的打骂，为什么不信任自己是被诬陷偷窃，转手将其送入少管所。

带着这样的疑问，马飞也将成为父亲。

然而，他却连累了女友眼睛被刺，导致孩子流产，形成悲哀的命运闭环。

说到这，鱼叔突然想起来之前网上被吐槽的「长子文学」。

「中式父子，是君臣，是仇人，是情敌，是兄弟，是朋友，是舍友，只有父亲躺在病床上那一刻才是父子」

你会发现，想要描述中式父子关系，竟然需要这么多顾左右而言他的替代关系。

比如君臣说的是权力关系，仇人暗含反抗意识，情敌比的是男性气概，兄弟、朋友、舍友又成了或亲或疏的现代平等关系。

他们都是父子关系的一部分，却又不能完全代指。

这种扭曲的结果背后，是儒家文化影响下的等级制度对家庭关系的异化，也是父权系统对男性气质的要求与桎梏。

使得男性在脱离关系作为个体后，难以进行真实的情感表达。

这也是为什么只有在父子一方倒下后，权力比赛终止，父子才能回到人与人的单纯关系进行表达，眼泪才能片刻冲刷掉社会系统的烙印。

这就是中式父子关系的悲剧性所在。

若能讲好，便能成为反父宇宙的补充。

只可惜。

电影结构混乱，剧情俗套，人物动机缺失，严重阻碍并分裂了主题呈现。

只让人感到乱哄哄一团乱麻，毫无重点。

最后让鱼叔比较可惜的，是演员。

演技先不谈，但看得出来，马飞的角色经历跟郭麒麟适配度很高。

在教育方式上，郭德纲对郭麒麟也是传统的严父。

甚至在传统父子关系之上，还叠加了传统曲艺行当的严苛环境影响。

父子俩都曾在采访中提及郭德纲的教育方式。

如果对徒弟的挫折教育是将自尊打成碎片，那对儿子的自尊就是磨成粉末。

这样的教育方式，带来的是跟电影相似的对父爱的困惑。

比如家人身份的错位，和爱意是否存在的怀疑。

父子俩的交流方式也很别扭。

居然要靠互看采访，了解对方的想法。

平日里同住一个屋檐下，却从不好意思直接表达。

如此一亮，关系也渐行渐远，难言难留。

某年天津春晚后的采访，郭麒麟称父子俩日常交流有限，需要工作机会才能见面。

属于，堂前尽孝。

后被网友解读出隐藏的下一句：屋后老死不相往来。

可以说，演员本身或许也亲历过对父爱的渴求与怀疑，有过相似的反父心理。

这本该成为表演的资源，理解的契机。

但鱼叔说的可惜，也就在这里。

电影里确实有两段马飞提起父亲的场景。

其中最重要的，是他借外甥写作文《我的爸爸》时的自白。

可是，到了情感流露的关键时候，表演镜头变成了倒置。

或许有导演独特的表达用意，但鱼叔完全没有感受到，反而极大影响了观看感受和演技展示。

这就让片中最大的看点之一，被生生浪费了。

这样演的

而其他时候，郭麒麟作为主角的表演确实够呛。

尤其是拯救一个无聊的剧本，即便是超强实力的演员都很难做到。

郭麒麟自从相声界转战影视后，确实有了一些出圈的角色积累。

比如《庆余年》里的范思辙；

《赘婿》里的宁毅；

《边水往事》里的沈星......

但这些角色与他的个人形象差别不大，对演技的挑战也不算太高。

且平心而论，出圈度更多是作品带来的，而非演员演技。

到了大银幕上挑战颇具复杂性的角色，就能明显看出，演员尽了力，但仍然吃力。

这让为数不多有真情实感支撑的表演段落，被大大的浪费。

而更可惜的，是剧作也并没有借人物深入主题。

停留在乱七八糟的闹剧和无聊的奇观手段里，忽略了对细节的补全。

让整个电影成了符号人物大杂烩，全无鲜活气息。

谁曾想，这个佳片频出的暑期档，居然要以一部大烂片结束，实在有一些扫兴。

希望这个秋天，能有更多好电影。